Le texte et la représentation (performance)
Le paradigme de la textualité et sa critique

Séminaire du 18 décembre 2008

Durant les années 1960-1970, les années de la Nouvelle Critique, au cours desquelles s'imposent le paradigme de la Culture comme Texte (Clifford Geertz) et la dichotomie entre Texte et Performance, la représentation théâtrale (dramatic performance), subordonnée à la primauté du texte, est conçue comme une «représentation» (au sens étymologique du mot) et une réitération du texte de la pièce. C'est à partir du moment où ce paradigme de la textualité et cette dichotomie sont remis en question que s'ouvre une nouvelle époque des Performance Studies centrées désormais sur les performances sans texte.

Position ambiguë de Roland Barthes

barthes_oeuvre_texte.pdf — Roland Barthes, De l'œuvre au texte [1971], repris dans ses Œuvres complètes, Paris, Seuil, Seconde édition 2002, Volume III, pp. 908-916.

Dans ce texte magnifique mais daté, le Texte (ouvert) était à l'Œuvre (fermée) ce que pour nous aujourd'hui la Performance est au Texte.

Retour à Antonin Artaud

On redécouvre alors l'importance d'Antonin Artaud, premier théoricien de la théâtralité dans Le Théâtre et son double (1935), comme je l'ai indiqué dans un cycle de séminaires consacré aux théâtres d'Asie:

http://ehess.commediante.fr/theatre/voix/texte-et-performance.html

Les critiques de la textualité fleurissent au début des années quatre-vingt, et comme le dit Worthen: “The principal object of this critique is Clifford Geertz’s work, notably the sense “that cultural forms can be treated as texts, as imaginative works built out of social materials” (see Geertz 1973:449)” (Worthen 2008: 10).

 

Eléments d'une bibliographie

bauman_briggs.pdf — Richard Bauman and Charles L. Briggs, “Poetics and performance as critical perspectives on language and social life,” Annual Review of Anthropology, Vol. 19, 1990, pp. 59–88.

briggs_metadiscursive.pdf — Charles L. Briggs, Metadiscursive Practices and Scholarly Authority in Folkloristics, The Journal of American Folklore, Volume 106, No. 422, Autumn 1993, pp. 387-434.

conquergood_caravans.pdf — Dwight Conquergood, Of Caravans and Carnivals: Performance Studies in Motion, TDR: The Drama Review, Vol. 39, No. 4, Winter 1995 (Performance Studies Conference 1995), pp. 137–141.

conquergood_performance_radicalResearch.pdf — Dwight Conquergood, Performance Studies. Interventions and Radical Research, TDR: The Drama Review, Vol. 46, No. 2, Summer 2002, pp. 145–156.

phelan_performing_ends.pdf — Peggy Phelan, Performing Ends, TDR: The Drama Review, Vol. 39, No. 4, Winter 1995 (Performance Studies Conference 1995), pp. 184–187.

walker_performance.pdf — Julia A. Walker, “Why Performance? Why Now? Textuality and the Rearticulation of Human Presence.”, The Yale Journal of Criticism, Vol. 16, No. 1 (2003), pp. 149–175.

Julia A. Walker, “The Text/Performance Split across the Analytic/Continental Divide,” in David Krasner and David Z. Saltz (Eds.), Staging Philosophy: Intersections of Theater, Performance, and Philosophy, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2006, pp. 19–40.

worthen_text_performance.pdf — W. B. Worthen, Disciplines of the Text/Sites of Performance, TDR: The Drama Review, Vol. 39, No. 1, Spring 1995, pp. 13-28.

worthen_textPerformance_responses.pdf — Responses to W. B. Worthen's "Disciplines of the Text/Sites of Performance" Authors: Jill Dolan, Joseph Roach, Richard Schechner, Phillip B. Zarrilli, TDR: The Drama Review, Vol. 39, No. 1, Spring 1995, pp. 28–41.

worthen_textPerformance_reply.pdf — Worthen Replies, TDR: The Drama Review, Vol. 39, No. 1, Spring 1995, pp. 41–44.

worthen_hapgood_scriptPerformance — Robert Hapgood and W. B. Worthen, Script and Performance, PMLA, Vol. 114, No. 2 (Mar., 1999), pp. 224-227

W. B. Worthen, Print and the Poetics of Modern Drama, Cambridge, Cambridge University Press, 2006.

worthen_antigone.pdf — W. B. Worthen, Antigone's Bones, TDR: The Drama Review, Vol. 52, No. 3, Fall 2008, pp. 10–33.